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SEÑALETICA Y FACHADA
domingo, 22 de mayo de 2016
domingo, 13 de marzo de 2016
martes, 1 de marzo de 2016
ACTIVIDAD 10
Crea tres portadas de libro con estos títulos:
-El asesino hipocondríaco.
-El prisionero del cielo.
-El temblor del héroe.
-El puente de los asesinos.
-Viaje al optimismo.
Aquí dejo unos bocetos y unas ideas principales en los cuales me he basado para crear los buenos.
"Viaje al optimismo", a mi me transmite como una sensación parecida a la alegría, por eso he decidido colocar las letras saliendo de un arcoíris, ya que este símbolo es un símbolo que siempre se pone en momentos como de alegría, es como después de la tormenta siempre llega la calma, después de la lluvia siempre, si hay sol, sale el arcoíris.
BOCETO 3 Y FINAL: EL PRISIONERO DEL CIELO
Hice una jaula porque quieras que no una jaula es una prisión, entonces diseñe estrategicamente las letras para que cuando se colocasen los barrotes se pudiese leer a la perfección.
-El asesino hipocondríaco.
-El prisionero del cielo.
-El temblor del héroe.
-El puente de los asesinos.
-Viaje al optimismo.
Aquí dejo unos bocetos y unas ideas principales en los cuales me he basado para crear los buenos.
BOCETO 1 : EL ASESINO HIPOCONDRÍACO
En este boceto he querido ser hipotéticamente ligero a la hora de hacerlo, ya que suelo recargar mucho los diseños, o suelo hacerlos demasiados trabajados.
Este únicamente he querido poner tres elementos, que son el fondo en forma de espiral, la jeringuilla y las pastillas cayendo hacia el centro de la espiral (tapado por las letras).
He hecho esto porque he querido crear símbolos que simbolicen el termino de asesino y de hipocondríaco.
He creado estos símbolos para darle dramatismo a la portada, como por ejemplo colocando sangre en la palabra asesino.
He puesto los colores rojo y rosa porque a mi realmente la mezcla de estos a mi me gustan, aun que a la gente no le gusten o digan que no peguen.
BOCETO 2: VIAJE AL OPTIMISMO
El fondo es negro porque para poner tantos colores juntos y que queden bien y resalten se tienen que mezclar con negro y o blanco, y probé con los dos y me gusto muchisimo más con negro porque el amarillo no resaltaba tanto con el blanco y al poner también las estrellas no quedaba nada bien.
Este es el que cuando hice me gusto más, ya que es el más parecido a las cosas que yo suelo hacer, es como si llevase mi marca, mi esencia...
La jaula la hice colgando de la nada porque quería dar un poco de gracia al titulo, "... del cielo", entonces para que se entendiese mejor hice un cielo de fondo, pero para no caer en el típico cielo azul con las nubes blancas lo hice como si estuviese en el crepusculo, en el momento donde se cruzan el atardecer y el anochecer, de ahí que el cielo por arriba fuese moradito y con las nubes rosas.
A parte de que no quería caer en la poca gracia de el cielo azul también quería dar un poco de vida a la portada porque iba a quedar sino muy sosa, y es necesario que sea llamativa, para que sea vistosa y la gente lo compre o por lo menos llame su atención.
lunes, 22 de febrero de 2016
ACTIVIDAD 9:
Diseñar/crear dos tipos de tipografías distintas, basándote en que una tiene que ser técnica y otra artística.
Las palabras serian: extenuado, represión, arte y escapada.
¿Qué es la tipografía y para que se usa?
La tipografía es el tipo de letra y su clasificación.
Depende de la letra y del sitio donde la pongas, sirve para distintas cosas, por ejemplo para los libros se suelen usar las palabras con serifa, porque se leen mejor.
Estas son mis ideas de las cuales voy a partir para hacer mis bocetos.
La diferencia entre hacer un diseño técnico a uno artístico tiene un limite muy poco definido, por eso mis dos diseños los podríamos encuadrar en cualquiera de los tipos.
¿Cuál es la diferencia?
Que los diseños técnicos se suele usar materiales como reglas, compás... y se suele dejar en blanco y negro o en un rotulado o algo así, y en el artístico se pueden usar colores, menos definido en , por ejemplo, una forma determinada como un rectángulo, cuadrado, círculos... Además puede hacer una referencia a su significado.
Bueno, estos son mis dos propuestas:
ESCAPADA:
He escogido esta palabra porque me ha parecido una de las más fáciles de representar de forma artística, ya que hacer que una letra se este escapando o algo parecido es interesante, fácil de representar y de entender, lo que a mi me parece más importante, ya que si se hace un cartel o algo con esta palabra y tiene una metáfora o una representación o algo y no se entiende pierde todo la gracia.
En este caso a parte de hacer esa representación de la última letra corriendo he decidido hacer una transparencia de colores donde cuando chocan dos letras se haga una mezcla de color.
Este cartel fácilmente se podría vender para una agencia de viajes o de autobuses o algo parecido.
Lo que decía antes, este diseño se podría encuadrar en cualquiera de los dos encuadres, es decir en tanto en el técnico como en el artístico, porque el diseño esta metido en un rectángulo, son letras semi-rígidas, son redondeadas pero todas iguales de altura y anchura; en cambio también podría ser artístico, porque he utilizado transparencias, colores, movimiento, representación...
REPRESIÓN
En este caso he cogido esta palabra porque me ha parecido la palabra, o una de ellas, de las complicadas; esta vez he decidido hacerlo desde un rectángulo, pero deformándolo, me he ayudado de el ordenador para crear esta deformación, realmente solo he utilizado el photoshop para crear esta forma, porque después las letras las he colocado de una forma aleatoria pero con sentido ya que se lee lo que pone.
Lo he hecho así porque hay una representación (las barras oprimiendo a la palabra) y porque perfectamente lo podrías poner en cualquier cartel o logotipo de una marca o algo parecido.
Este también lo podrías encuadrar en cualquiera de los estilos, ya que la forma en el papel la he hecho con compás y regla, pero realmente por la partes artística el cambio d letra la deformación de esta, etc... también podría ser artística
.
Diseñar/crear dos tipos de tipografías distintas, basándote en que una tiene que ser técnica y otra artística.
Las palabras serian: extenuado, represión, arte y escapada.
¿Qué es la tipografía y para que se usa?
La tipografía es el tipo de letra y su clasificación.
Depende de la letra y del sitio donde la pongas, sirve para distintas cosas, por ejemplo para los libros se suelen usar las palabras con serifa, porque se leen mejor.
Estas son mis ideas de las cuales voy a partir para hacer mis bocetos.
La diferencia entre hacer un diseño técnico a uno artístico tiene un limite muy poco definido, por eso mis dos diseños los podríamos encuadrar en cualquiera de los tipos.
¿Cuál es la diferencia?
Que los diseños técnicos se suele usar materiales como reglas, compás... y se suele dejar en blanco y negro o en un rotulado o algo así, y en el artístico se pueden usar colores, menos definido en , por ejemplo, una forma determinada como un rectángulo, cuadrado, círculos... Además puede hacer una referencia a su significado.
Bueno, estos son mis dos propuestas:
ESCAPADA:
He escogido esta palabra porque me ha parecido una de las más fáciles de representar de forma artística, ya que hacer que una letra se este escapando o algo parecido es interesante, fácil de representar y de entender, lo que a mi me parece más importante, ya que si se hace un cartel o algo con esta palabra y tiene una metáfora o una representación o algo y no se entiende pierde todo la gracia.
En este caso a parte de hacer esa representación de la última letra corriendo he decidido hacer una transparencia de colores donde cuando chocan dos letras se haga una mezcla de color.Este cartel fácilmente se podría vender para una agencia de viajes o de autobuses o algo parecido.
Lo que decía antes, este diseño se podría encuadrar en cualquiera de los dos encuadres, es decir en tanto en el técnico como en el artístico, porque el diseño esta metido en un rectángulo, son letras semi-rígidas, son redondeadas pero todas iguales de altura y anchura; en cambio también podría ser artístico, porque he utilizado transparencias, colores, movimiento, representación...
REPRESIÓN
En este caso he cogido esta palabra porque me ha parecido la palabra, o una de ellas, de las complicadas; esta vez he decidido hacerlo desde un rectángulo, pero deformándolo, me he ayudado de el ordenador para crear esta deformación, realmente solo he utilizado el photoshop para crear esta forma, porque después las letras las he colocado de una forma aleatoria pero con sentido ya que se lee lo que pone.Lo he hecho así porque hay una representación (las barras oprimiendo a la palabra) y porque perfectamente lo podrías poner en cualquier cartel o logotipo de una marca o algo parecido.
Este también lo podrías encuadrar en cualquiera de los estilos, ya que la forma en el papel la he hecho con compás y regla, pero realmente por la partes artística el cambio d letra la deformación de esta, etc... también podría ser artística
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martes, 9 de febrero de 2016
ACTIVIDAD 8: REDISEÑA EL MOVILIARIO (MESA Y ESTANTERÍA)
Esta actividad consiste en realizar una mesa y una estantería a conjunto con la silla de acero tubular de la Bauhaus.
¿Cuales son las principales aportaciones de la Bauhaus para el diseño?
-La simpleza, el minimalismo, el funcionalismo (la función por encima de la forma).
Estas son mis dos propuestas de mesa y estantería.
DISEÑO UNO:
En este trabajo me he inspirado en el acero tubular pero en estilo de muelle, porque me ha parecido muy interesante la forma de el acero en forma de muelle.
He empezado por sacar la forma de la estantería, que seria una estantería en forma trapezoidal con el muelle incrustado en el haciendo la función de estantería, porque lo otro es un mueble el cual hace de base para el muelle, por ejemplo para colocar la tele o algún otro objeto, y el muelle es a parte de un elemento decorativo seria donde podrías colocar las demás cosas como libros, cds, etc..
En la mesa he decidido ser más minimalista, porque es una de las características principales de la Bauhaus, entonces he hecho un muelle que sujeta una placa de cristal, es muy simple pero es la gracia de la mesa y del conjunto de muebles.
DISEÑO DOS Y FINAL CON TÉCNICO:
En este conjunto de mobiliario he pensado en un tarjet más común, pensando más en la bauhaus que eran muebles tan simples que podían pegar en casi cualquier sitio, como los actuales muebles de IKEA.
Esta vez había pensado en una pesa de comedor de cristal con las patas de acero, al principio había hecho un diseño de que fueran dos patas anchas de una lámina de acero. Luego pensé que el acero tubular debería ser una sola pieza entonces diseñe que fueran dos patas que se unieran y sustentaran mejor el cristal.
Al ser una mesa de comedor tiene que ser una mesa larga y es lo que he hecho hacer una mesa más larga que ancha. En la estantería he decidido entrarme menos, porque quiero que la gente se centrase en la mesa y las silla que son los elementos principales del salón o del comedor, por eso he decidido hacer una tabla de madera pintada de blanco con un tubo haciendo eses que hace dos funciones: una de las funciones seria para colgar la estantería a la pared y la otra función es para que las cosas que estén en ella no se cayesen. Este tipo de estantería está pensadas pata colocar varias a lo largo de la pared haciendo un conjunto de estanterías, por ejemplo poniéndolas en distintas alturas o desperdigadas por la pared, etc..
Esta actividad consiste en realizar una mesa y una estantería a conjunto con la silla de acero tubular de la Bauhaus.
¿Cuales son las principales aportaciones de la Bauhaus para el diseño?
-La simpleza, el minimalismo, el funcionalismo (la función por encima de la forma).
Estas son mis dos propuestas de mesa y estantería.
DISEÑO UNO:
En este trabajo me he inspirado en el acero tubular pero en estilo de muelle, porque me ha parecido muy interesante la forma de el acero en forma de muelle.He empezado por sacar la forma de la estantería, que seria una estantería en forma trapezoidal con el muelle incrustado en el haciendo la función de estantería, porque lo otro es un mueble el cual hace de base para el muelle, por ejemplo para colocar la tele o algún otro objeto, y el muelle es a parte de un elemento decorativo seria donde podrías colocar las demás cosas como libros, cds, etc..
En la mesa he decidido ser más minimalista, porque es una de las características principales de la Bauhaus, entonces he hecho un muelle que sujeta una placa de cristal, es muy simple pero es la gracia de la mesa y del conjunto de muebles.
DISEÑO DOS Y FINAL CON TÉCNICO:
Esta vez había pensado en una pesa de comedor de cristal con las patas de acero, al principio había hecho un diseño de que fueran dos patas anchas de una lámina de acero. Luego pensé que el acero tubular debería ser una sola pieza entonces diseñe que fueran dos patas que se unieran y sustentaran mejor el cristal.
Al ser una mesa de comedor tiene que ser una mesa larga y es lo que he hecho hacer una mesa más larga que ancha. En la estantería he decidido entrarme menos, porque quiero que la gente se centrase en la mesa y las silla que son los elementos principales del salón o del comedor, por eso he decidido hacer una tabla de madera pintada de blanco con un tubo haciendo eses que hace dos funciones: una de las funciones seria para colgar la estantería a la pared y la otra función es para que las cosas que estén en ella no se cayesen. Este tipo de estantería está pensadas pata colocar varias a lo largo de la pared haciendo un conjunto de estanterías, por ejemplo poniéndolas en distintas alturas o desperdigadas por la pared, etc..
lunes, 25 de enero de 2016
ACTIVIDAD 7:
Esta primera silla es una silla diseñada especialmente para la relajación, porque su estructura en zigzag en forma circular hace que al sentarse o tumbarse en ella se flexiona ligeramente hacia atrás, para poder hacer esta silla, esta debería ser de algún tipo de fibra o de plástico o resina resistente.
Diseñar modelos distintos de sillas con una temática, que es la estructura en forma de zigzag, haciendo sus tres vistas principales y su acotación.
PRIMERA SILLA:
Esta primera silla es una silla diseñada especialmente para la relajación, porque su estructura en zigzag en forma circular hace que al sentarse o tumbarse en ella se flexiona ligeramente hacia atrás, para poder hacer esta silla, esta debería ser de algún tipo de fibra o de plástico o resina resistente.
Al incorporarle el cojín en forma cilíndrica para apoyar la cabeza y estar mas cómodo.
He escogido un color grisacio por que me parece un color muy sencillo y muy glamuroso a la par que minimalista, muy acorde con el diseño de la silla.
Lo peculiar de esta silla es que la parte de adelante esta elevada para que las piernas se queden colgando sin tocar el suelo para mayor relajación.
Esta silla pesa muy poco pero, su base es un poco más pesada para dar mayor estabilidad.
Si hablamos del fondo escogido le he decidido poner una pastilla de color celeste muy llamativa para que nos demos cuenta que la silla al ser de color gris puede pegar en casi cualquier sitio sin preocuparnos del color de la pared, a parte es para darle un poco de color al diseño.
SEGUNDA SILLA:
En esta segunda silla me he querido comer la cabeza un poco más la cabeza, ya que me he querido inspirar un pavo real, ya que es una silla un poco más diferente, más llamativa y lo que he querido representar es una especie de trono, está diseñado para algún tipo de restaurante o lugar de prestigio.
Esta inspirado en un pavo real por la forma y colores empleados, al ser una silla de alambres con telas en tensión ,en algunas de las zonas, da la impresión de las plumas del pavo real, aspecto más llamativo de los pavos machos.
La característica que más me gusta de esta silla es que el diseño del cojín continua en el respaldar de la silla.
Los materiales utilizados serian muy sencillos ya que a mayor parte es acero (la estructura de la silla), alambres, un poco gruesos para poder aguantar el peso, y el cojín con la funda de tela o de sky, para que se pueda lavar y no sea una silla sucia.
El zigzag de esta es mucho más claro ya que es un zigzag claro.
He escogido un ángulo muy poco abierto porque realmente no es una silla alta, si no una silla bajita, ya que no todo el mundo llega al suelo en las sillas normales.
La pastilla es de un color rosa porque realmente el amarillo del cojín era de este color, pero me convenció
más el amarillo y he querido hacer una reseña a ese diseño primitivo de la silla.
TERCERA SILLA:
Esta es la silla que he decidido hacer porque es la que más vendible seria, ya que es un taburete con respaldar y un único brazo.
Es una silla que perfectamente podría estar en cualquier bar o pub en una barra o en una mesa alta.
¿Por qué un solo brazo? no es únicamente por estética, porque me parece muy incomodo el estar en la barra de un bar hablando con alguien sentado en un taburete y siempre sobra un brazo para poder estar girado hablando.
He decidido hacer una silla de sky blanca, ya que si es para un bar de copas de be ser una tela que se pueda limpiar con facilidad e impermeables, montada en una estructura de madera gruesa en zigzag, lo que da estabilidad y da una muy buena estética, porque a mi por ejemplo la mezcla de blanco y madera me encanta.
La pastilla en color verde agua es simplemente por estética.
Como bien esta acotada esta silla es una silla más bien alta, porque es para barras de bar y no para una mesa normal.
SEGUNDA SILLA:
En esta segunda silla me he querido comer la cabeza un poco más la cabeza, ya que me he querido inspirar un pavo real, ya que es una silla un poco más diferente, más llamativa y lo que he querido representar es una especie de trono, está diseñado para algún tipo de restaurante o lugar de prestigio.
Esta inspirado en un pavo real por la forma y colores empleados, al ser una silla de alambres con telas en tensión ,en algunas de las zonas, da la impresión de las plumas del pavo real, aspecto más llamativo de los pavos machos.La característica que más me gusta de esta silla es que el diseño del cojín continua en el respaldar de la silla.
Los materiales utilizados serian muy sencillos ya que a mayor parte es acero (la estructura de la silla), alambres, un poco gruesos para poder aguantar el peso, y el cojín con la funda de tela o de sky, para que se pueda lavar y no sea una silla sucia.
El zigzag de esta es mucho más claro ya que es un zigzag claro.
He escogido un ángulo muy poco abierto porque realmente no es una silla alta, si no una silla bajita, ya que no todo el mundo llega al suelo en las sillas normales.
La pastilla es de un color rosa porque realmente el amarillo del cojín era de este color, pero me convenció
más el amarillo y he querido hacer una reseña a ese diseño primitivo de la silla.
TERCERA SILLA:
Esta es la silla que he decidido hacer porque es la que más vendible seria, ya que es un taburete con respaldar y un único brazo.
Es una silla que perfectamente podría estar en cualquier bar o pub en una barra o en una mesa alta.
¿Por qué un solo brazo? no es únicamente por estética, porque me parece muy incomodo el estar en la barra de un bar hablando con alguien sentado en un taburete y siempre sobra un brazo para poder estar girado hablando.He decidido hacer una silla de sky blanca, ya que si es para un bar de copas de be ser una tela que se pueda limpiar con facilidad e impermeables, montada en una estructura de madera gruesa en zigzag, lo que da estabilidad y da una muy buena estética, porque a mi por ejemplo la mezcla de blanco y madera me encanta.
La pastilla en color verde agua es simplemente por estética.
Como bien esta acotada esta silla es una silla más bien alta, porque es para barras de bar y no para una mesa normal.
lunes, 18 de enero de 2016
ACTIVIDAD 6:
En esta actividad debíamos realizar una serie de botellas de agua, con unas medidas estándares (aproximadamente el triple de alto que de ancho) y una marca, llamada Acualuz o Aqualuz, agua de Andalucía.
Estos son mis tres diseños de botellas totalmente distintas:
BOTELLA 1:
En esta botella me he inspirado en los moais de las Islas de Pascua, esas enormes esculturas de piedra que son cabezas enterradas en el suelo.
Este tipo de botellas están diseñadas para un tarject de alto standing, ya que es una botella-escultura, de plástico duro tallado, está hecha en colores marrones simulando el color de la piedra de la cual están hechas estas esculturas.
La silueta de la cara dibuja una suave curva estudiada para la forma de la mano haciendo asi la botella ergonómica.
para que resaltase más la botella he decidido ponerle una pastilla de color turquesa/verde agua por detrás.
BOTELLA 2:
Esta segunda botella es algo menos arriesgada, es un botella de plástico trasparentoso con una base y una parte de arriba dura, el capuchón o tapón de la botella es un vaso de plástico.
Lo especial de esta botella es que su estructura en forma de acordeón permite que sea plegada cuando no tenga ningún liquido, dejándola así en la mitad de su tamaño original. Esta cualidad hace que sea una botella basada para los deportistas, ya que tambien es ergonómica, pero realmente no tiene ningún tarject especifico.
BOTELLA 3:
La ultima botella la he dejado para el final porque es la mas atrevido y la que decidido hacer para la final.
En este caso he decidido hacer una botella totalmente infantil, lo que representa es una larva.
Lo mejor de esta botella es que a parte de ser ergonómica y de que sirve para retener un liquido, las cualidades mas llamativas de dicha botella serian que tiene incorporada una linterna la cual se enciende con el botón que esta en la cabeza; y a parte es que es una botella con función de juguete, ya que su forma y sus resistentes materiales hacen de dicha botella un digno juguete para un niño.
También he diseñado la etiqueta la cuales una etiqueta muy simple de colores fríos con toques anaranjados, las letras también las he diseñado yo poniendo huecos en algunas letras para darles personalidad.
En esta actividad debíamos realizar una serie de botellas de agua, con unas medidas estándares (aproximadamente el triple de alto que de ancho) y una marca, llamada Acualuz o Aqualuz, agua de Andalucía.
Estos son mis tres diseños de botellas totalmente distintas:
BOTELLA 1:
En esta botella me he inspirado en los moais de las Islas de Pascua, esas enormes esculturas de piedra que son cabezas enterradas en el suelo.Este tipo de botellas están diseñadas para un tarject de alto standing, ya que es una botella-escultura, de plástico duro tallado, está hecha en colores marrones simulando el color de la piedra de la cual están hechas estas esculturas.
La silueta de la cara dibuja una suave curva estudiada para la forma de la mano haciendo asi la botella ergonómica.
para que resaltase más la botella he decidido ponerle una pastilla de color turquesa/verde agua por detrás.
BOTELLA 2:
Esta segunda botella es algo menos arriesgada, es un botella de plástico trasparentoso con una base y una parte de arriba dura, el capuchón o tapón de la botella es un vaso de plástico.
Lo especial de esta botella es que su estructura en forma de acordeón permite que sea plegada cuando no tenga ningún liquido, dejándola así en la mitad de su tamaño original. Esta cualidad hace que sea una botella basada para los deportistas, ya que tambien es ergonómica, pero realmente no tiene ningún tarject especifico.
BOTELLA 3:
La ultima botella la he dejado para el final porque es la mas atrevido y la que decidido hacer para la final.
En este caso he decidido hacer una botella totalmente infantil, lo que representa es una larva.
Lo mejor de esta botella es que a parte de ser ergonómica y de que sirve para retener un liquido, las cualidades mas llamativas de dicha botella serian que tiene incorporada una linterna la cual se enciende con el botón que esta en la cabeza; y a parte es que es una botella con función de juguete, ya que su forma y sus resistentes materiales hacen de dicha botella un digno juguete para un niño.
Por último dejo los bocetos y el tectico de el ultimo.
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